Es muy complicado hablar de la muestra de Arturo Duclos en
D21. No puedo dejar de objetar la noción de “obra
temprana”. Esto supone la existencia de
una continuidad de obra en la que ésta es reconocida como su comienzo. Luego, esta obra habría sido olvidada
convenientemente, no se sabe si por el propio Arturo Duclos o por la crítica. Lo cual no es del todo efectivo, porque una amplificación de esta “obra temprana”
fue escogida para estar presente en Historias
de transferencia y densidad, en octubre del 2000, en el MNBA, en la tercera
sección de Chile Artes Visuales 100 años.
Podría sostener que una selección de este carácter des/tempraniza la obra porque la hace operar en una nueva
coyuntura, donde su nueva comparecencia la convierte en “obra madura”. Debo señalar, por otra parte, que una de estas fotografías ya fue publicada
en el tercer número de Revista Margen,
en 1983.
En la reseña de la galería se señala que esta obra es un
antecedente muy importante para entender La
lección de anatomía, realizada en 1983.
Debo decir –porque nadie lo
dice- que presenté esta obra en la Primera Bienal del Mercosur en 1997 (Porto Alegre) , en una sección que se
denominó Vertiente Política. Ya en
1989, había escrito un texto sobre la obra de Arturo Duclos, que como su “obra
temprana”, tampoco ha sido
convenientemente leído. Es decir, la
“obra temprana” nunca dejó de “madurar”.
El texto en cuestión se titula Seis notas sobre La isla de los muertos de Arturo Duclos y es un
comentario a la exposición que bajo este nombre éste realizó en diciembre de 1989 en la Galería Ojo de Buey,
que dirigía Jaime Muñoz y en la que
había expuesto Gonzalo Díaz, Lonquén 10
años. Después vendría una de las
escasas exposiciones de Brugnoli. Esa
era la coyuntura.
¡Ah! Esto es muy significativo. Es la razón de porqué comencé esta columna
diciendo que era muy complicado escribir sobre esta exposición. Esta exhibición de Duclos coincide con la
muestra Paisaje II de Brugnoli/Errázuriz en el Instituto Italiano de
Cultura. Es “como si” la coyuntura de 1989 resonara en
una actualidad que se aclara por
el fogonazo que hace visible las profundidades latentes de una historia que
ha sido omitida por el propio Brugnoli.
Para avanzar, diré que la primera frase de Seis
notas a La isla de los muertos se refería a La lección de Anatomía, que fue el título de la exposición que
Arturo Duclos realizó en Galería Bucci, en 1985, en la que expuso una obra que
llevaba por título, a su vez, La lección
de anatomía. De modo que, las obras
re/presentadas en Ejercicio Forense,
a lo menos cubren una temporalidad problemática de una década y difícilmente pueden ser reducidas al carácter de “obras tempranas”.
En las historias de las obras, en el terreno de sus
diagramas, existe una cierta in/temporalidad. Lo temprano puede ser extremadamente tardío
en el momento de su edición, porque concentra todas las potencialidades
indicativas de una obra por/venir, respecto de la cual las obras inmediatamente
posteriores le son deudoras. Existe, pues, una condición retroversiva en la
genealogía de las obras, de modo que puedo sostener la hipótesis por la cual la
obra de Arturo Duclos que se extiende entre 1980 y 1990 se realiza bajo unas condiciones de diagramaticidad compleja
y compartida, que provienen de la cuenca
semántica que en ese entonces era
designada como desplazamientos del
grabado y que entrarán en ruptura con las obras del período siguiente, pero
cuyos antecedentes ya tenían indicios de verificación anticipada en obras
anteriores a 1990, que eran sobre todo
las que realizaba en su taller de Ñuñoa,
ya desde 1987.
De las pocas cosas que se han escrito de las obras presentadas
hoy día en Ejercicio Forense,
recupero el siguiente fragmento:
“Duclos interviene en
las nominaciones y en las nomenclaturas de los cuerpos. Estos últimos, al ser
aproximados a sus zonas límites de extensión, experimentan cambios decisivos de
nominación. Lo nominado, en su memoria, era el proceso tecnológico de la
producción maderera, como terreno de prospección, en el deseo de situar el
estatuto del maestro xilógrafo.
La xilografía, como
práctica y como extensión daba paso, desde su materialidad, a una especulación
sobre el inconsciente y las tecnologías del registro. Pero de lo que yo hablo
es del inconsciente de obra, en una coyuntura artística específica. A saber: el
momento de autodeterminación formal de los trabajos de Duclos, Soro, Paredes y
Paulina Aguilar, provenientes de la lógica desplazatoria de los sistemas
clásicos del grabado y del dibujo (1981/1982). La insuficiente historiografía
del arte chileno no advierte el valor de dicho momento, por cuanto el
desarrollo de los trabajos citados rompe la unidad programática de la
interpretación dominante”.
Me tomo la libertad de mencionar mis propios trabajos,
porque han sido omitidos de una forma análoga a estas obras de Duclos de 1981. Lo que importa es que están escritos en 1989. El resto del texto relativo a La isla de los muertos formará parte de
un proyecto editorial sobre el trabajo autónomo que ya realizaba en ese
período.
El hecho de que esta obra siga "madurando", tiene que ver con la incapacidad de lectura que se hizo en el momento de su producción, por considerarse "obras tempranas", y ser vistas desde las prácticas de desplazamiento del grabado para subordinarlas a la producción de obras supuestamente mayores en desmedro de su práctica estudiantil. Así como otras obras fueron maduradas en ese entonces por el superávit de lecturas y que hoy están expuestas a su putrefacción. Cabe recordar que cuando parte de estas imágenes fueron expuestas en el pabellón de emergencia (léase también emergente) de la XII bienal de París,en 1982 que fue una literalmente una carpa de primeros auxilios del arte latinoamericano, las obras del ingente envío chileno que figuraron en el catálogo fueron las de Leppe, CADA, Soro, Duclos, Parada y Gallardo. Es decir, desde el aparato editorial francés no había lugar para diferenciar una obra estudiantil de una profesional.
ResponderEliminarSiempre guarde estas obras para entender el origen de mi trabajo ulterior, asumiendo esa subordinación de lectura que en ese momento la relegaba sólo al espacio académico. Hoy también recurro a entender las limitaciones de la época para leer correctamente estos trabajos y los de mis compañeros de ruta. Ante la escasez de referentes teóricos de esa época que sólo limitaban estas obras a una lectura marxista, dejando de lado muchos referentes activos de los setenta y los ochenta que por ignorancia e imperativos culturales del momento se desconocían o se escondían. Es así como esta obra fue parcialmente descongelada el año 2000 para comparecer en la exposición Historias de transferencia y densidad, en el MNBA, en la tercera sección de Chile Artes Visuales 100 años, como correctamente lo citas, pero lo que no citas es que la institucionalidad del 2000 no soportó el "peso" y las alza primas que instaló Díaz no fueron suficientes para aguantar la densidad de la historia, trayendo consigo el hundimiento de la institución MNBA. Consecuentemente la obra tuvo que ser retirada del MNBA, tal vez hoy paradójicamente pudiera ser albergada en las sólidas losas de aterrizaje del aeropuerto Cerrillos.
Decidido a descongelar esta "obra temprana" treinta y cinco años después, podemos decir que recién comienza su proceso de "maduración" a través de los ciclos de la historia. Aprovecho de invitarte al conversatorio que realizaremos con Rodrigo Vergara y Camilo Yáñez el 11 de junio a las 11,30 hrs. en D21.