Los dos textos que he subido a http://www.justopastormellado.cl/niued/ corresponden
a la producción analítica de dos coyunturas expositivas, que se encadenan para
dar cuenta del montaje de una distinción institucional, que tendrá efectos en
la construcción de una hipótesis sobre
el carácter de la fase articulada entre 1972 y 1977, en el
seno del campo plástico chileno.
La coyuntura
expositiva ha sido definida como una unidad de propuesta que tiene lugar
entre marzo y julio del 2015, y compromete la exhibición de la Colección Pedro
Montes en el MAVI (Museo de Artes Visuales) y la muestra de dos series de
Francisco Smythe -escasamente conocidas-
en Galería D21.
Ambas exposiciones se encaraman gracias a la presencia, en
la primera, de una obra de Francisco Smythe –Retrato de Gardel- que corresponde a una anticipación de la obra
gráfica realizada por éste en 1974 y
1977, y que fueron exhibidos en D21. El análisis de esta última producción me
obligó a proponer una distinción institucional,
acerca de la existencia de un sistema gráfico y de un sistema pictórico
que se combatían y se absorbían parcialmente, en momentos determinados, entre 1969 y 1973 en el seno de la Facultad
de Bellas Artes de la Universidad de Chile, que era el lugar decisional del
arte chileno. Es así que para comprender
el método de trabajo elaborado y puesto en práctica por Francisco Smythe entre 1974 y 1978, era necesario formular esta hipótesis
distintiva con el propósito de señalar el momento en que se escenifican las últimas manifestaciones de un gran
dispositivo de trabajo, que precede gran parte de las operaciones visuales que
armarán la polémica en virtud de la cual
se va a tensar la escena plástica en la fase ya señalada.
El título de los textos es el siguiente: “Apuntes sobre la
exposición de una selección de la Colección Pedro Montes en el Museo de Artes
Visuales (Primera Entrega)” y “Segunda Entrega”. En el entendido que este último es la
expansión de una hipótesis que en el primero es de carácter zonal, ya que se
remite solo a las condiciones de aparición del Retrato de Gardel y de la
importancia atribuida a su inclusión en la Colección Pedro Montes. Desde ahí
se establece la viabilidad de otras líneas de trabajo generadas en torno a la programación de la Galería
Cromo en el curso de 1978, sobre todo en relación a la exposición de Carlos
Leppe, que bajo el título de “Reconstitución de escena” tuvo lugar
antes que la exposición –“Paisaje Urbano”- de Francisco Smythe, a la que destino un gran esfuerzo
analítico. Sin embargo, la viabilidad de
estas iniciativas, así como el estudio comparativo de la textualidad richardiana
en esa coyuntura, serán el objeto de otro estudio.
De modo que “Apuntes… (primera entrega)” y “Segunda Entrega”
son los dos primeros capítulos de una
secuencia de tres, que culmina con “Informe de campo”, actualmente en proceso
de transcripción. El reciente viaje de
Eugenio Téllez a Santiago me hizo revisar antiguas carpetas en las que
encontré un ensayo, todavía manuscrito, sobre la exposición que este realizó en Galería La Casa Larga en 1987. Se trata de un texto que debo haber escrito
en torno a 1988, por la identificación del papel y la tinta que empleaba en ese
entonces. Re-encontrado casi treinta
años después, es un texto que epistémica
y testimonialmente precede a las dos
entregas mencionadas y sin embargo se ajusta a la necesidad de fijar
narrativamente la temporalidad analítica de las obras de Carlos Leppe y
Francisco Smythe. Es decir, en el 2016 escribo sobre la coyuntura de 1978,
mientras que en 1988 lo hago acerca de la inmediatamente anterior, pero que en
la narración general satisface el trabajo de zapa extendido sobre una década,
entre 1978 y 1988.
Ahora bien: las dos primeras entregas se refieren a una fase
que se extiende y articula entre 1972 y 1977,
y aborda las relaciones que se establecen entre las obras de Francisco
Smythe y Carlos Leppe. Aunque debo
señalar que “Apuntes…(primera entrega)” trabaja sobre la coyuntura -institucionalmente asociada en su
diferenciación-, del Envío a la 5ª
Bienal de Sidney. Esto da pie al montaje
de una polémica de obra que se instala
forzadamente entre Eugenio Dittborn y Gonzalo Día en 1984; vale decir,
diez años después de la ejecución
del Retrato de Gardel de Francisco Smythe. Y sobre todo, en el caso de Gonzalo Díaz,
cuatro años después de su regreso de Florencia, ciudad a la que viaja gracias a
una beca del gobierno italiano, activada
en convenio con la Universidad de Chile, después de haber participado en el
envío oficial de Cancillería a la XVª Bienal de Sao Paulo, durante la dictadura.
Un dato importante a consignar al respecto es que Francisco Smythe se ubica en el rol de un agente de hospitalidad, que se encarga de la recepción objetiva de
Gonzalo Díaz en Florencia, facilitando
el acceso al conocimiento que éste va a
adquirir de las obras de Mario Schifano y Mimmo Paladino y que serán la base de la
exposición que montará a su regreso a Chile en Galería SUR (1982) bajo el título “Historia sentimental de la pintura
chilena”, con lo cual demuestra la
dependencia estructural que lo ancla al sistema pictográfico de la Universidad
de Chile, al que ingresa retroversivamente
gracias a este viaje a Florencia, permitiéndole llevar a cabo la exposición más “smytheana” de su
carrera, pero sólo cuando logra poner a
Smythe a una distancia suficiente.
DESCARGA LOS ARCHIVOS EN PDF:
- Apuntes sobre la exposición de una selección de la Colección Pedro Montes en el Museo de Artes Visuales (Primera Entrega)
- Apuntes sobre la exposición de una selección de la Colección Pedro Montes en el Museo de Artes Visuales (Segunda Entrega)
