En su taller de Paris, Eugenio Téllez guarda un
cuadro que acaba de recuperar. Lo había prestado. En principio, no debiera
estar allí. Pero eso permitió que pusiera atención sobre un detalle,
sobredeterminado por la imagen del gamin de
Paris con una pistola en cada mano que Delacroix sancionó como arquetipo.
Es así como llegué a reconocer en la pintura de Téllez la figura de un pintor
que en una mano empuñaba una pistola, mientras en la otra sostenía un pincel.
Lo cual ponía en evidencia una conexión polémica inmediata. En París, esta
conexión existe desde comienzos de los años cincuenta, cuando Benjamin Péret
escribe contra la presencia de Siqueiros en una exposición mexicana que tendría
lugar, anticipando que vendría a esta ciudad un artista que había reemplazado
el pincel por la pistola, haciendo directa alusión a la participación del
pintor en el primer atentado a Trotsky.
En la columna de ayer mencioné que entre pistola
y aparato fotográfico hay una palabra decisiva que sobrepone las tecnologías: donde pone el ojo pone la bala. La
pintura, en cambio, es balsámica. Pasa la pomada sobre la piel para recomponer
la continuidad de la superficie. La fotografía opera, quizás, en el reino de lo
discontinuo para moderar el acceso a la heterogeneidad de la imagen dialéctica,
que al parecer, está (también) mecánicamente sobredeterminada. En cambio, la
pintura corresponde a las tecnologías de la reparación militar del siglo XV,
cuando Ambroise Paré debe enfrentar las primeras heridas que no son de
procedencia corto-punzante sobre los cuerpos.
Hace unas columnas atrás, mencioné la proximidad
de este cirujano con Eugenio Téllez, en el terreno de una gráfica que cava en profundidad. Si hay quienes saben
de punzones y de cortes de borde donde la barba pasa a configurar la distinción
entre la continuidad y la discontinuidad del deseo, estos son los grabadores;
más aún, aquellos que se hacen expertos en aguafuerte, porque viven en un universo
donde la palabra mordiente pasa a ocupar un lugar de privilegio.
En cambio, la xilografía siempre fue
católico-retenida, porque correspondía a la defensa de la fe pulcra y rotunda
de los pobres de espíritu. El grabado en metal, era directamente dependiente de
los vapores de un gabinete de alquimista. Pero esta vía me lleva a tratar cuestiones que
me separan de mi propósito. Ya habrá tiempo para ellas, que involucran el
trabajo realizado en la proximidad efectiva de Hayter; ya que hay que despejar
algunos mitos al respeto. De hecho, alcanzo a fijar una cita con Eugenio Téllez
entre su regreso de Roma y su partida hacia Normandía. En Roma venia de
participar en una muestra con los más cercanos de Hayter.
Aprovecho la ocasión y solicito a Téllez me
envíe detalles de esa pintura, antes de regresar a Normandía, donde tiene el
taller principal. Estamos en las proximidades de la conmemoración del
desembarco. Eugenio Téllez vive a veinte kilómetros de Dieppe. Recordamos en
nuestras conversaciones el raid de Dieppe del 12 de agosto de 1942. Hasta el
día de hoy se discute sobre el valor que tuvo esta tentativa de desembarco.
Algunos estiman que fue una masacre inútil, mientras otros sostienen que la
operación fue necesaria para el éxito del Día D, dos años más tarde.
Una sola palabra resonaba, en los términos que
conducíamos nuestros comentarios: carne
de cañón. No somos más que carne, decía Bacon. Pero aquí tenemos la
distinción: Eugenio Téllez no es un pintor de mancha, sino de huella incisiva.
Ya lo he adelantado. Falsa dicotomía, entre línea y mancha, pero que tiene su
utilidad polémica. Eugenio Téllez, dentro de mi sistema, no es un pintor de la
carne, sino de la delimitación de los cuerpos. Por eso los define con trazos
amarillos, parodiando las cintas de marcación de una escena forense.
En el retrato de pintor, (re)marca un cuerpo que
se reproduce como eco gráfico teniendo de fondo la sombra de otro cuerpo, de
perfil, recortado sobre el muro. La figura (pre)escrita en amarillo gira la
cabeza para enfrentar al espectador, disimulada en la f(r)actura de una máscara,
porque en esa sustitución se fija un derrumbe. Todos los retratos de Eugenio Téllez son mapas
faciales reducidos a un mínimo de señales topográficas. Es el pintor y su
doble, con su arma (pistola/pincel) en la mano, dislocado por defecto sobre una
pantalla afectada, para ser testigo/autor del estallido de la ortopedia del
cuadro, en su soporte administrativo; es decir, marco y caballete.
Debo explicar esta distinción entre testigo y
autor. Le atribuyo al pintor con el pincel el carácter del primero y dejo al
segundo la responsabilidad de la violencia. El gamin de Paris con sus dos pistolas salta sobre los cuerpos
tendidos sobre la barricada. El testigo es víctima. El autor es victimario.
Pero en esta figura, víctima y victimario se sobreponen, al punto que la una es
la reproducción del otro, haciendo visible su propio simulacro, ejecutando el
mandato de la distinción sobre la sombra ya delimitada como superficie cifrada
de la espectralidad, que opera como corps-franc
en la historia de una pintura que reproduce el estallido de su andamiaje
material.
Permanecemos en un imaginario de guerra de trincheras.
No
abandonamos a Cendrars. Toda la pintura de Eugenio Téllez se realiza sobre
fondo de cenizas.
